日本雅马哈与罗兰总裁纵论普及音乐人口开发乐器市场

在最近发布的《2010回顾日本白皮书》中，关于日本国民参加前20类娱乐活动中，“音乐鉴赏”由去年的第十位上升至第五位，“欣赏音乐会”也由十八位移至十四位，流行音乐活动颇受人们青睐。在“余暇活动参加人口”一栏中，“西乐器演奏”人口数量由20年前的630万~790万跃升至1440万人。

根据网上调查统计，成人管乐队活动活跃，成人音乐教室学生增加，成人学习乐器氛围日益浓厚，也是音乐活动日益活跃的重要原因。

根据日本乐器制造协会的统计，2010年国内乐器销售额呈下降趋势。虽然欣赏音乐和爱好乐器的人数有所增加，但国内乐器销售实绩却并未上升。不可否认，经济“景气恢复”不够明显，乐器作为非刚性需求产品，市场购买力提振并不显著。此次白皮书关注挖掘潜在音乐人口需求，主要是成人音乐需求。

为增强乐器市场活力，各公司纷纷采取积极举措。日本雅马哈总裁梅村充提出“家庭演奏”概念，罗兰公司总裁田中英一提出“音乐让生活更美好”。作为日本乐器协会会长，梅村还在行业里大力提倡“家庭演奏”，不仅仅是家庭，还将其拓展到职场、社区等广义概念中。

尽管两公司口号不同，但希望籍此增强市场活力的基本理念则是相同的，在此背景下，无疑应当开展大量创造乐器需求的音乐活动。为此，两位公司掌门人围绕乐器市场现状、未来发展方向做了深入、细致的探讨。

?

——提升乐器演奏需求

梅村：日本的乐器市场是成熟的世界乐器市场之一。乐队普及率、家庭乐器演奏普及率可以说都是较高的。有的一个人也许会使用几种乐器，如键盘乐器、西管乐器、吉他等弦乐器、打击乐器，电子乐器等，虽不能以此作为判断标准，但相对而言，乐器市场发展较为成熟，这是大家的共识。雅马哈和罗兰作为乐器制造商，首先，要开发出具有独特魅力的商品，努力为那些想使用、购买意愿较强的用户提供优质产品；其次，还要为客户创造更多使用和演奏乐器的机会，进一步增强市场活力。在此前提下，“家庭演奏”就是雅马哈提出的一个方案。

“家庭演奏”是一个广义概念，既可以是校园乐队，也可以是轻音乐团成员，也可以是家庭合奏，为让人们体验乐器带来的快乐，各地区也提出了具体的方案举措，以增强市场活力。

田中：北美、欧洲、日本被称为成熟乐器市场，而目前制造、销售均处于停滞状态。我认为当前乐器普及已达到相当程度，二手乐器市场发展成熟，也是其中一个因素。如果单从统计数字上看，乐器产品销售有所下降，但乐器人口绝对不会因此而减少。比如目前由于家庭类音乐活动组合极为流行，中老年乐器需求还在不断增长，另外受时尚、影视、娱乐的影响，大中院校学生也在跃跃欲试学习乐器。知名摇滚乐队演出盛况空前，吸引男女老少，各年龄段的人口争相参与，想一睹明星玩乐器的风采，对于业界来讲，人们的这种潜在意愿，形成一种很强的音乐体验需求。

听说梅村社长会弹贝斯，我也会弹点吉他。雅马哈公司会乐器的员工很多。在我们从业人员自身感受乐器演奏快乐的基础上，也想把这种快乐带给更多的人。那么扩大乐器人口之后，我想，就要努力创造使用乐器的机会，寻找大众化的音乐活动场所。

梅村：正如所言，有时候总会被问到想选择哪种乐器？在我们这一代人中想学乐器的，大概十个人中仅一两个人，而现在可能会有四、五位提到这个问题，因此尽管想学，但未付诸实际的人着实不少，这说明有相当多的人仍属潜在音乐群体。在日本，披头士、流行音乐、民谣等等各种音乐形态交相辉映，大家一起合奏西洋乐器的时代正在悄然形成。近年来，“家庭演奏”作为带有象征意义的普及活动，开始以琴行员工群体作为试点加以拓展。具体来讲，不仅在琴行内部，音乐培训教室的学生及其家长也参加，这种“家庭式音乐会”目前正在数十家琴行尝试。

去年，在掛川及东京雅马哈银座大厦也举办了雅马哈 “家庭演奏”计划拓展专题讲座。公司也从用户的反馈和建议中得到许多启发。今年要对在所反映的情况做出改进，以进一步更好地开展“家庭演奏”活动。从“播种”到“收获”，此过程无论如何需要时间，现在就要行动起来，持续不断坚持下去，一定会有益于乐器行业的发展。

?

——提升乐器产品的附加值

田中：罗兰将以激发市场活力、提升新的客户层次，作为公司的重要工作大力开展。为拓展品牌音乐活动的影响力，专门提出“音乐让生活更美好”的口号。为让更多的人喜欢乐器，体验乐器演奏的快乐，公司首先要继续生产出质量和性价比较好的乐器。好的乐器，不仅要做到性能优良，而且要有内在表现感染力，使人们能轻松、快乐地学会，为此公司下功夫做出很大努力。比如，以电池作为驱动的集音器，方便了初学者和音乐专业人士使用，得到市场认可。以创新思路开发新产品将变得越来越重要。此外，音乐欣赏模式已从录音机转变到CD，现在又进入网络音乐时代，音乐的魅力还可以通过现场表演，以即兴发挥的手段来体现，现场音乐活动越来越多，方式日渐多元化，我相信今后音乐文化产业将更加充满活力。

“音乐让生活更美好”，很多情况下想学乐器的朋友看到现场表演，自己也希望参与乐队。开办小规模音乐演奏会和器乐比赛，会比语言更能感性地广泛传递音乐的魅力。公司也应抓住这个苗头力求有所作为，因此，音乐会和器乐比赛是我们推进器乐学习的一个着手点；从琴行角度来讲，在其所组织的比赛中有钢琴、风琴、手风琴和架子鼓等各种乐器，吸引了众多音乐爱好者。看到舞台上各种各样的音乐形态，在音乐魅力的强烈感染下，受现场氛围的烘托，很多观众会跃跃欲试，想学乐器的人也会逐步增多。

?

梅村：完全赞同田中社长的意见。我也抱有同感，谈谈自己的两点想法：一是家庭音乐聚会，通过音乐来增进大家的交流是极为重要的。即使是业余爱好者，不一定让听众满足，但能站在舞台上本身就很开心快乐，我认为这就回归到音乐的原点，对于这样的活动业界应予以大力支持。

第二，最近在全国乐器协会的理事会上也提到，现在市场基本分为两类乐器消费群体，一部分寻找廉价产品，还有一部分是更注重自己价值取向选择商品的用户。制造商、批发商和零售商尽管业务性质不同，但都以提升产品附加值为己任，为客户提供优质乐器。制造商的首要责任，就是要通过生产出优质商品来实现自己的社会价值。而批发商和琴行也能在各自业务范围内实现自身价值，共同促进行业发展，使其更有活力。

?

——以琴行作为展开音乐活动的“桥头堡”

田中：我认为沟通非常重要，也是关键词。在罗兰最近召开的新品发布会上，我主要谈到如何更好地服务客户。作为制造商应做好和琴行的沟通，从而实现互利共赢、共同成长。

乐器琴行也应和音乐教育结合起来。比如，风琴和V型鼓搭配、风琴和吉它、风琴和剧院键盘乐器等相互搭配，如果能在家长和孩子之间运用，效果会很理想，这样又会带动更多的人前来观摩尝试，是一种很有意义的交流方式。

另外，除了和乐队一起练习，还有一种V型鼓练习方式，就是通过网络平台。在网上也可以找志同道合的音乐朋友，并请一位网络教练打分，我认为这种方式，在当下的网络时代也是“一剂良方”。现场演出只是基本形态，如果把网络作为其中的一种手段，那么在世界范围内拓展也是可能的。为此，去年公司开发了一款能与现场互动结合的VR-5网络工具。在现场音乐演出的同时，还有一千人多人能在网上同步观看，力求创作出一种“现场感”，这是我们的使命之一。

梅村：雅马哈一直以音乐教室为基础，与罗兰公司相比较，尽管两家公司的方略不尽相同，但仍有很多共同之处。作为制造商，应站在生产的角度找到行销市场实际的产品，各地区的琴行，也应根据本地域特色，积累乐器行销经验。琴行往往处在市场最前沿的位置，也直接和乐器消费者打交道，以琴行为平台，最大限度地根据实际情况开展音乐活动，定能达到良好的效果。

?

——乐器界和其他行业的合作也很重要

田中：罗兰专营电声乐器，但也有声学乐器、西洋乐器和日本民族乐器。很多喜欢音乐的朋友常常在一起组织小型乐队，大家共同体验乐器的快乐。基于对音乐的浓厚兴趣，他们作为用户，会比较在意所用的乐器，对产品也会提出各种想法和建议，这些集思广益的观点，对乐器生产很有帮助。在使用中提出建议，对完善产品也是一大促进。

梅村：的确，乐器行业和其他行业的合作也很重要。比如和丰田汽车公司举办的“丰田音乐节”，举办全国乐队比赛等成人音乐教育活动等。音乐活动会为人们带来愉悦，如何在更广的层面上强化认识，跨越行业篱笆，形成协力合作体制尤为重要。我们不仅要通过各种手段向客户努力宣传这种理念，也要在其他行业内传递这种信息，并更积极地将这种想法更具体化。

田中：实际上在乐器生产制作的过程中，也和其他行业有业务协作关系。积极通过各种机会宣传、促进乐器推广和使用也是很重要的。

梅村：在电视、杂志等媒体上会发现，其他行业的广告，经常借助钢琴、键盘乐器等作为手段强化该产品的效果。通过乐器增强广告效应，也越来越被广泛运用。所以，能够从事乐器事业，我们非常荣幸。在社会关系淡漠的今天，如果从社会角度来看，乐器给人带来内心的宁静。我们的行业可以说处于社会中心位置，音乐和乐器是和社会生活息息相关的。

田中：另外，电脑和音乐的结合在业界也有朝阳式魅力，创作的音乐作品需体现出娱乐性，让音乐能动地感染人。网络也是一样，也要能产生号召力。如果音乐创造的优秀作品把电脑网络作为其宣传、渲染的手段，就能有效地普及音乐活动，这是非常有利的策略。

?

——必须下功夫让潜在需求发挥活力

梅村：各银行和保险公司等分配在滨松工作的支店长，往往要三到四年变动一次，当地有人会说，“这里有音乐一条街，在滨松住着的人无论如何也要学会一种乐器吧？”因此在雅马哈（东海）滨松店的音乐教室里，便为那些想组建披头士乐队的爱好者开设了音乐课程。可是实际运作起来和初衷不太一样。最大的困难是时间不好保证，队员平时工作都很忙，每周末聚集起来也很困难。如果能克服练习时间不足，那么就能挖掘出更多潜在需求的机会。尽管客观上存在种种不利条件，但也不乏很多成功的事例。

如在美国夏威夷，尤克里里琴(吉他型四弦拨奏乐器)卖的不错。听说很多人热衷于用尤克里里弹奏保罗·马卡特尼的曲子。该乐器较吉他更容易上手，而且不受场所约束，因此其演奏魅力受到当地人很大关注，用尤克里里为主体乐器的演奏活动在当地已经蔚然成风。

田中：确实这是去年秋天的一则新闻。作为当地流行乐器，尤克里里琴排名前列。因为在这样的时代，从普及角度讲，人们一般会接受那些轻松、便捷的乐器。像尤克里里琴等练习或娱乐的方法，和做成录音机或CD相比，价格更便宜且便于携带，所以在策划音乐活动方案时，正如梅村社长所言，成年人往往想在简单、轻松的场所学习乐器，这个观点和琴行所得到的反馈意见是一样的。

梅村：的确，正如田中社长所说的，首先是能用乐器体验出作品中的快乐音乐；其次是总结、积累经验，对于乐器用户的建议和反馈，厂家和琴行很有必要共同采取改进措施。

在音乐教室，通过乐器产品向客户展现出大家群奏的效果，同时向客户展示各种演奏方法。各制造商、零售商和批发商在相互竞争的同时，也应相互切磋、琢磨怎样把活动办好，怎样共同努力做好乐器普及活动，从而达到实现激发市场活力的目的。

田中：是这样的，罗兰多年来积极采取措施举办各类音乐活动和音乐竞赛，公司员工对乐器市场的普及意识也在不断深化。在深入细分客户群体的同时，也在更好地贴近市场、满足客户音乐需求。（编译自《日本音乐贸易》2011 No.4）